FEEDBACK

lunes, 19 de enero de 2009

FEEDBACK – RETROALIMENTACIÓN – CIRCUITO CERRADO

PROJECTES DE PINTURA II - BBAA València 2009
Epi Garcia i Ferrero
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“Algún día los artistas los artistas trabajarán con condensadores, resistencias y semiconductores, igual que hoy lo hacen con pinceles, violines y basura”
Nam June Paik



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BREVE INTRODUCCIÓN AL FEDDBACK

El vídeo entró a formar parte del contexto artístico a finales de la década de 1960.

Los espectadores estaban familiarizados con las imágenes en movimiento de los films cinematográficos, desde más de medio siglo.

A diferencia del cine, el video se distancia de la representación directa de la realidad avanzando en la vertiente técnica.

El video artista independiente replantea el mundo del arte y de los museos, atrayendo al espectador fuera de las leyes de estos.

En las décadas de 1960 y 1970 los artistas de vídeo exploraron posibles vías de creación alternativas a las tradicionales del arte y de los medios de comunicación.

Una de las cualidades más interesantes del vídeo, de la que carecía el cine, era su carácter inmediato. Tenían la posibilidad de reproducir al instante la imagen, permitiendo desarrollar nuevos conceptos como la interactuación en ella.

Proyectos exploratorios de instalaciones multicanal de circuito cerrado, vídeo-instalaciones, video-esculturas… modificaban y desarrollaban nuevos instrumentos para la creación de nuevas imágenes.

A raíz de estas experimentaciones, se llegó rápidamente al fenómeno del feedback de vídeo.

Básicamente el feedback es un circuito cerrado de vídeo; donde una cámara graba la misma imagen que se encuentra en una pantalla de televisión o monitor.

Estas imágenes surgidas por el feedback seducían a quien lo experimentaba. Abriendo un nuevo camino en el campo de la abstracción audiovisual.

Skip Sweeney nacido en 1946, cofundador de Electric Eye; colectivo centrado en vídeo performances y experimentos de video. Posteriormente fundador de Video Free America centro de arte mediático y de comunicación en San Francisco. Es uno de los mayores representantes de la experimentación del feedback de vídeo.



Estas imágenes fractales en movimiento y en color podemos encontrarlas en el ultimo cine de vanguardia puramente abstracto producido a comienzos de la segunda mitad del siglo XX.
Obras como; Catalog (1961) de John Whitney y Yantra (1957) o Lapis (1963-66) de James Whitney. Obras pioneras en la aplicación del ordenador elaborando las imágenes fotograma a fotograma.

Lapis tiene una duración de 10 minutos y tardaron en finalizarla 3 años:



John Whitney había colaborado con artistas como Saul Bass realizando los créditos de Vértigo que a su vez fue fuente de inspiración para Douglas Trumbull uno de los supervisores de los efectos especiales de 2001 Una odisea en el espacio.

Jordan Belson, desarrolla una amplia filmografía que abarca desde 1947 hasta 2005. Barajándose en su obra teorías del caós, infinitos fractales y mandalas universales.

Mandala: En el hinduismo y en el budismo, dibujo complejo, generalmente circular, que representa las fuerzas que regulan el universo y que sirve como apoyo de la meditación.

www.centerforvisualmusic.org/belsonfilms.htm

Puntualizar que el nombre de feedback o closed circuit installation se denomina igualmente en cualquier obra de vídeo en la que se hace uso de un circuito cerrado de vídeo, independientemente si la cámara graba el monitor o no. El termino es un poco inpreciso.

Así obras como: Video Piece for Two Glas Office Buildings o el Time Delay Room de Dan Graham o el TV-Buddha de Nam June Paik sean denominadas como obras de feedback. Diferencia notable por el trabajo desarrollado por Skip Sweeney, John Whitney, James Whitney, Jordan Belson y muchos mas.

Nam June Paik - Buddah


Tiempo desarticulado


Painting with light - Live Video Feedback Session


Disinformation - The Origin of Painting 1


Lapis - James Whitney (1966)


Barry Hale - Itraference Mirrors:

http://es.youtube.com/watch?v=IfrJXrzoCwU

Barry Hale - Haiku:

http://es.youtube.com/watch?v=MkvpIe6MK1I

www.vimeo.com/882326

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FEDDBACK


Podriamos decir que el feedback es puramente un efecto de sucesivas imagenes azarosas. Donde una camara esta conectada a un monitor o pantalla que visiona lo que la camara ve. Si la camara se enfrenta con el monitor en este preciso momento tendremos el feddback.

Estos efectos creados por la retroalimentacion de la imagen pueden ser alterados por el usuario:

- Manipulando el contraste, la luz del monitor o la camara.
- Canviando el balance de blancos de la camara.
- Realizando movimientos de camara.
- Control de las luces y los reflejos del espacio fisico.
- Totalmente esencial: el juego del zoom de la camara.

Estos factores nos crearan unas formas creadas o recreadas en si mismas, por movimientos de espirales y repeticiones infinitas. Creando errores que a su vez se retroalimentan creando otros.
Los movimientos creados por el feddback suelen ser circulares y sobretodo en forma de espiral. Suelen aparecer en el centro del monitor, pero de pende de los factores como los reflejos del espacio fisico.

Podemos decir que hay un cierto control de estos movimientos mediante la utilización del zoom, los movimientos de camara y el enfoque de los margenes del monitor desplazandose asi del centro del monitor.

Ejemplos de Feedback:









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A BODY OF WATER


CONCEPTO

Este cuerpo de agua vital para la vida necesita a su vez de la calidez para la armonía del cuerpo. No el cuerpo como representación humana si no como elemento abstracto.

Concepto opuesto de frío y cálido como su ceremonia armónica para la creación del cuerpo poético.

Gama de azules como elemento frio, acuoso, la calma y gama de rojos para lo cálido, denso, la potencia, el lado mas oscuro pero necesario para completar el cuerpo de agua.


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PROCESO

Sugerido por muchas frases de Nam June Paik donde incide nuevamente en que la creación pasa íntegramente por la experimentación, me vi sumergido en las formas abstractas creadas electrónicamente.

El feddback es una manera de penetrar en este campo infinito de la imagen electrónica, donde como ya he citado anteriormente podemos tener un cierto control sobre el azar de las formas.

Realize estas primeras experiencias de un modo básico; conecte la cámara al ordenador mediante el sofware Premiere. Esta situación me dio a entender que no solo podemos jugar con los elementos como zoom, movimiento, color… si no que se añadía a mi entender unos elementos importantes que son las ventanas flotantes del sistema operativo. Desde esta visión podemos crear ventanas donde se utilicen vídeos, fotos, colores… que mediante el movimiento de cámara podríamos trasladarlas al espacio donde se produce el feddback.
Creando nuevas formas, colores, texturas.

Feedback 01 original sin retocar:


Feedback 02 original sin retocar:



El feddback es un juego muy intenso y sugestivo creado entre:
MONITOR – CÁMARA – USUARIO

De ahí que el campo de interacción en una instalación audiovisual seria muy interesante.

Estas formas abstractas me sugirieron pensar en conceptos acuosos, amebas, gases…
Así que surgió la idea de trabajar estas formas tan poéticas con la fusión de música ambiente, concretamente Dark Ambient.

Dark ambient; es un subgénero de la música ambiente, insinuando sentimientos siniestros o discordes. Movimiento que emerge en los añòs 80 con la introducción de la nuevas tecnologías y otros avances técnicos en la música.

El Dark Ambient es un genero diverso, relacionado con la Música Industrial, Ruido (noise), Onda Etérea, Black Metal y muchas conexiones y derivados a otros estilos musicales.


Tuve que ajustar la velocidad de los vídeos creados en feedback en relación a la música.

También en la edición de los vídeos se ajustaron parámetros de contraste y brillo para eliminar interferencias de reflejos, potenciando las formas y colorido.

Utilizando estos fragmentos audiovisuales (feedback), pensé en la interactividad por parte de varios usuarios.


Loops de azules

V01


V02


V03


V04


V05


V06


V07



Loops de rojos

B01


B02


B03


B04


B05


B06


B07


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INTERACCIÓN

1-.

La primera idea de interacción seria compuesta por dos partes proyectadas:

a- 4 ó 7 loops de vídeo de gama de azules con su respectiva musica.
b- 4 ó 7 loops de vídeo de gama de rojos con su respectiva musica.

Cada parte de estos loops estarían mapeados en principio en un joystick, así que tendríamos 2 joysticks en el centro de la sala, enfrentados a su respectiva proyección.

Los usuarios podrán acercarse a uno de los dos puntos de interacción, decidiendo la velocidad y el orden de los loops que se proyectan.
Al funcionar estos dos puntos de interacción a la vez por 1 ó 2 usuarios mínimo, el efecto creado será la mezcla de los loops independientes pero fusionados en el espacio.
Creando una linearidad de imágenes y texturas que los une y los fusiona.

El espacio es totalmente oscuro excepto los puntos de interacción – donde se encuentran los joysticks – que al activarlos el reflejo del colorido proyectado invade la sala. De ese modo el cuerpo de agua toma forma y se fusiona con la potencia de su elemento esencial: la calidez.


2-.

Esta segunda idea seria muy parecida a la primera en cuanto a distribución de los elementos en el espació, pero no habrían loops de vídeo.
Cambiaríamos los joysticks por cámaras preparadas (con balance de blancos para su imagen final de azules y rojos) y los usuarios podría experimentar el feedback en cada parte de proyección.

La música se activaría con un sensor al manipular la cámara. La música que daría en un plano secundario, puramente ambiental.


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Informacion consultada:

Libros:

“Video Arte” edit: Tachen
“Art at the turn of the Millenium” edit: Tachen

Webs:

www.videofeedback.dk/World/
www.vdb.org
www.laboralcentrodearte.org/feedback/CharlieGere.html
www.scribd.com/doc/6397829/El-Feedback-de-Video-Como-Metavideo
www.vimeo.com/882326
www.videoart.net


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Datos personales

Mi foto

 

En sus primeros años asiste a varios talleres de pintura en l´escola de San Carles y  Font d´Art en Ontinyent (Valencia).

 

En la Escuela de d´Arts I Oficis de Alcoi estudia Diseño de Interiores donde

finalmente se gradúa de “Técnico Superior de Ilustración” en L´escola d´Art d´Alcoi (Alicante) 1998, donde realiza varios seminarios de técnicas de Ilustración ,comics, publicidad.

 

Mas tarde se traslada a Valencia donde trabaja y asiste a cursos de animación tradicional, animación flash y animación 3D. Trabaja en varios proyectos de animación para la filmax y varias televisiones. Realiza varios trabajos relacionados con el mundo de la ilustración así como de diseño grafico. 

 

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, 2009; cursando quinto año en Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie (Polonia) donde realiza proyecciones y performances en “the building of future Tadeusz Kantor Museum”.

 

En 2010 finaliza la tesis de máster AVM – Artes visuales y multimedia- de la Universitat Politècnica de València, presentando su tesis de máster AUSCHWITZPARK, PROYECTO APLICADO Y ANÁLISIS DE LOS ESPACIOS TEMÁTICOS.

En 2011 realiza el Máster de Profesor en Educación Secundaria, presentando su tesis de máster "Cap a l’aula híbrida: anàlisi de les xarxes socials vinculades a l’educació plàstica i visual" publicado en EARI, Educación Artística Revista de Investigación.


Actualmente compagina su trabajo de diseñador con diferentes proyectos artísticos de Vídeo Arte y Vídeo en vivo: CCF (Col·lectiu Camí Fondo - Poesía Electrónica Visual) y G.I.C. (Electroacustic Visual Project).